音乐制作人陈浩然
从无到有的神奇魔法

作为获奖无数的歌曲监制，陈浩然（98崇基音乐）合作过的歌手多不胜数，由郑秀文、郭富城、陈奕迅到近年的MIRROR、方大同、林奕匡、陈柏宇，见尽乐坛近二十年变迁。作为制作人，他认为最重要是因应情况作出合适专业决定，「正如法国菜及茶餐厅同样有捧场客，最重要是好味，每次制作时了解各样前设，自然能取得平衡。」

何时对音乐有兴趣，陈浩然（Edward）说早在小五、六时萌芽，「依稀记得是音乐堂，老师未到我就用钢琴弹出卡通片主题曲，老师见我喜欢钢琴，总是找机会让我弹，上了中学，机会还是神奇地继续出现，中一、二负责弹周会，中四、五负责弹合唱团，全校的人也称呼我为『琴佬』！学生生涯离不开弹琴，会考成绩又托赖不太差，当时面对一个临界点，到底是追逐音乐梦还是走正常升学路，幸好家人十分支持我学音乐，爸爸虽然没有任何音乐天份，但却很喜欢听我弹琴，在他们支持下，决定入大学选修音乐。」

陈浩然说监制须具备良好沟通能力，「入行初期经常走埠做演唱会，机程稍远的话会在机场买书来看，较喜欢管理学及心理学的书，从中学会与人沟通。」

游走古典与现代之间
在中大主修古典乐，陈校友却往流行音乐发展，「主要是认清自己能力，没太多耐性也不太享受练习过程。大学year1在太古广场兼职弹琴，认识了几位行业前辈，经介绍下到了钟镇涛的Wave Music Works做学徒，没有住宿的我，日间在中大晚上就在录音室，录音室成了我的宿舍！在那里除了钟镇涛外，还认识了邓建明及雷颂德等多位前辈，不同的学习机会让我融会贯通慢慢并凑出属于我的风格。我时常将此故事挂在口边，一来以曾经跟钟镇涛共事为傲，二来他对于提携乐坛后辈真的不遗余力，试想像我那时什么也不是，也给予工作机会，他甚至会开放部分录音室时段予年轻人夹band，是令人最欣赏的。」

虽然没有走上古典音乐的路，但中大教授对他影响很大，「首先当然是陈永华教授，我虽然跟他学作曲，但更令我欣赏的是他领导学系的能力，以及作为指挥的魅力，觉得陈教授很有型及厉害，文武兼备且有良好人脉，从他身上学懂不少待人处事的态度。另一位是纪大卫教授（Prof. David Gwilt），我读书时他已荣休，本以为没机会上他的课，却有幸在year3给他教到配器法（orchestration）这课，教授将简单伴奏音乐变成管弦乐的技法，非常实用，直到今时今日我依然应用到流行音乐之中。」

1998年中大毕业，陈校友（前排右一）称赞中大「当中的知识及人物让我明白世界很大，个人成就远远未达伟大的阶段，提醒自己要保持谦逊（stay humble）。」

一般人以为流行与古典音乐扯不上关系，Edward却认为，「正如纪教授佻皮地将配器法活现学生眼前，令我明白到古典音乐并不古板，而且能与社会接轨。我由入行到现在，也不时将手上项目结合古典音乐的元素，例如姜涛新歌《涛》加入了男女四部合唱，今年年初陈柏宇《觉醒音乐》演唱会，就将流行乐手与一队3、40人的管弦乐团混合起来，将陈柏宇的歌曲管弦乐化，但却并非用传统做法，而是将管弦乐与流行音乐如Hiphop、R&B等互相联乘，要多谢中大带给我的音乐知识，添加了很多能量及信心，令我可以完成不同项目。」

监制过的演唱会逾160个，包括2019年《潘迪华音乐旅情演唱会》。

心态影响结果
担任音乐监制多年，陈浩然说监制的工作是由无到有，「监制就是要由零开始，令一首歌能够面世，过程中牵涉很多程序，包括作曲、填词、编曲、录音、后期制作等，还要负责控制预算及时间，而且与各个持份者合作时有不同面向，等于一般人跟医生沟通，不会懂得医学术语，但作为监制却要懂得填词人、编曲、作曲的语言，即使去到录音阶段，也要懂得跟歌手交往，如何能令他发挥到最好，与唱片公司则要利用商业语言，协商过程中的各种细节，当中牵涉不同范畴的事情，由行业顶层到底层的所有人也要认识，不同项目需要不同人去助你协力完成。」

一件作品要成功，陈校友说不外乎几个重要元素，「当红流行艺人、作品有好的题材与及唱片公司高超的宣传技术，三大元素中具备任何两个，作为行业内的专业人士，如果这些元素均准备妥当（in good shape），除非制作时间很赶及不理想，或是低估了需要付出的努力，否则是不应该出现差池的。当然有些情况，不具备以上元素也跑出的，林奕匡就是例子，制作《高山低谷》那首歌时，市场对他没有太大期望，甚至连他本人也承认这是最后一次尽地一煲，在没有什么可以输的情况下，他选择做回自己，观众终于见到他的努力而向他投下一票。所以做任何决定大多取决于专业知识，但有时却是心态影响结果，对作品有信心并将它做到极致，是防止做错决定的好方式。」

回归初心培育新血
在九十年代尾入行，陈浩然说每个年代均有各自挑战，但未来香港流行音乐要走下去，首先要做到两点：「一是新血，要有新的歌手、公司、幕后制作人带来新的景象及观众，我听过有理论说，世上任何事情如果没人去管理及维护，只会向衰退及混乱的一面发生，新血犹如身体新陈代谢，填补会老化的部分；二是可持续性，原因是香港市场偏细，音乐作为娱乐事业，它不像其他商业服务般不可或缺，所以要维持其可持续性，旧人面对新人的挑战时，在自由市场之下有机会被淘汰，懂得放下身段与新生代连接，发挥出来的力量会很大。八十年代香港娱乐产业仍有外销到周边地区，但千禧年后却只集中入口其他国家的音乐，令观众听海外音乐比本地音乐还要多，我觉得本地技术需要持续进步，与国际级数接轨，才能令香港音乐具备可持续性。」

谈到新血，不得不提陈浩然于2006年成立Edward Music Production（EMP），签入徐浩、Cousin Fung、等有潜质的音乐人。「我认为是钟镇涛教晓我，做音乐愈多人会愈开心，很多人说创作是孤独的，所以想成立一个平台（hub），将音乐人聚在一起，滋养出不同作品。这样做的原因并不是想获得称赞或感谢，也并非上司下属关系，而是『识英雄重英雄』，只希望找到志同道合的人，尽力做最好的东西，站在巨人肩上（stand on the shoulders of giants）是应该更有成就，我更加乐于玉成此事，推动身边人做得更好，也鞭策我再做好一点，他们也自然会追随我的步伐，彼此愈做愈好。」

Edward是近年音乐颁奖礼常客，图为他于2021年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼获叱咤乐坛监制大奖。

对于想入行的师弟妹，他说首先要让人认识你，「我入行时，娱乐圈仍是神秘行业，门槛依然颇高。20多年后的今天却是另一个极端，机会遍布身边，但入行及让人认识后，下一步要如何令自己持续活跃，我就建议他们趁年轻要令基本功扎实，不论软硬实力也须同样兼备，千万别沉醉于短时间的成就，没有摆心机做好下一步，机会一来也没有能耐去把握。」

访问原文：《中大校友》季刊第一百一十五期．中大校友事务处 2023

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